LE LABEL PEEWEE!

Pour soutenir des créateurs qui nous enchantent dans un contexte parfois hostile.
Pour travailler collectivement à nos premières nécessités, retrouver notre élan.
Pour agir plutôt que fonctionner.
Pour l’aventure, l’inconnu. Parce que c'est la route qui nous fait marcher.

Un label « à l'ancienne » qui propose du temps de gestation, de maturation, du temps de
réalisation, un accompagnement, une écoute.
Parce que la production est un enchaînement de bizarreries, s’en saisir pour créer une
atmosphère. Ce qui est bizarre est passionnant ! Transformer en toute fidélité. Ne pas avoir de
recettes mais plutôt suivre à la trace les sensibilités, les vibrations, pour expérimenter,
catalyser, au plus près des intentions de l'artiste.

Une ligne éditoriale.
Faire converser des mondes différents, créer du lien, élargir la pensée, sortir des chapelles.
Raconter des histoires. Faire entendre nos choix, nos goûts, notre « playlist rêvée ».
Des musiciennes et musiciens indomptables, imprévisibles, flamboyants, irrévérencieux,
essentiels, généreux, écorchés, exubérants, dépouillés, bruyants, délicats, peu enclins aux
compromis.

Trois déclinaisons.
PeeWee! Music : la richesse d’un catalogue progressivement remis à disposition du public.
PeeWee! Collection : la réédition de « trésors oubliés », enrichis de nouveaux livrets, de prises
alternatives, de morceaux inédits ou remasterisés.
PeeWee! : les productions contemporaines d’artistes choisis pour la force de leur voix, des
artistes sincères, hors des conventions de genre et des imitations de style.

Un trait d’union - hier, Pee Wee Music - PeeWee! aujourd’hui.
Parce que les inventeurs d’aujourd’hui n’existeraient pas sans les œuvres transformatrices de
leurs aînés, parce qu’il ne peut y avoir d’actualité sans histoire, parce que la nouveauté n’a pas
de sens sans les expériences du passé.
Inscrire le renouveau actuel dans une histoire déjà riche, s’attacher à mettre en résonance
créateurs et musiques d’hier et d’aujourd’hui.

Une histoire.
Pee Wee Music a d’abord existé de 1994 à 1999. Cinq années d’activité intense qui ont vu la
réalisation de 26 albums, avec une ligne éditoriale embrassant le jazz et les musiques du
monde, des compagnonnages qui se poursuivent jusqu’à aujourd’hui, un soutien à des grandes
figures de la « world music » et la découverte d’artistes qui sont parmi les plus en vue de la
scène jazz européenne actuelle.

Un lieu.
Une production phonographique rattachée au Studio Sextan, à Malakoff, réunissant des
moyens techniques et humains adaptés aux productions de musiques acoustiques les plus
exigeantes. Depuis 1980, le Studio Sextan accueille des artistes du monde entier qui viennent
y trouver une acoustique, des équipements, des instruments et des savoir-faire haut de
gamme.
40 années d’expérience et d’évolution des moyens de production qui ne font que renforcer le
désir de faire, faire vivre et soutenir les musiques et leurs créateurs.

L’ÉQUIPE

  • Direction artistique et musicale : Simon Goubert et Vincent Mahey
  • Production exécutive : François Yvernat et Virginie Crouail
  • Directeur technique de Sextan : Nicolas Servant
  • Ingénieur du son : Arthur Gouret
  • Ingénieur pour le mastering : Raphael Jonin
  • Graphisme et visuels : Anna Guignard et Gaby Mahey
  • Communication et relation presse : Sophie Louvet
  • Aide à la diffusion : Alixe Bonilo